신나는 오늘

1874년 한 사진사의 작업실에서 열린 전시회에 이 그림이 전시되었다.
이 그림을 본 한 비평가가 이런 종류의 미술가들을 통틀어 조롱조로 '인상주의자'라고 불러
'인상주의'라는 말이 생겨나게되었다. 

이 그림은 프랑스의 인상파 화가이고 인상파 양식의 창시자 중 한 사람인 모네이다.
모네의 작품인 이 <인상, 일출>에서 '인상주의'라는 말이 생겨나게되었다.
인상주의는 '빛은 곧 색채'라는 원칙으로 작품을 표현했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 의해 어떻게 달라보이는지를 끝없이 탐색하고 표현했다. 

모네는 1892년 루앙 대성당 건너편에 있는 포목점 위층에 작업실을 두고 2월부터 4월까지 많은 양의 그림들을 그렸다.
'눈에 비치는대로, 보이는대로' 작품에 표현해야 한다는 모네의 작품 철학은
그로 하여금 같은 장소, 같은 대상을 표현하며 각각 변하는 빛과 대기의 상태를 나타내며 작품을 제작한다. 그 결과 그의 작품은 야외 풍경을 위주로 하는 연작으로 나타났으며
그의 대표작 '루앙 대성당'은 그림을 그린 계절과 시간, 그때의 기후 상태에 따라 얼마나 이미지가 달라질 수 있는지를 보여주고 있다.

본명이 오스카 클로드 모네(Oscar-Claude Monet)는 1840년 프랑스 파리에서 태어났다.
소년시절  있었던 영국의 항구 도시 르 아브르에서 야외에서 그림을 그리며 외광묘사에 대한 기초적인 화법을 배웠고, 이 과정에서 네덜란드의 풍경화가 요한 바르톨드 용킨트(Johan Barthold Jongkind)를 알게 되었다. 그때 그는  대기 중의 빛을 포착해내는 기법을 익혔다. 훗날 모네는 용킨트를 가리켜 자신이 예술가의 눈을 키우도록 가르침을 베풀어준 진정한 거장이라 말하기도 했다.

1890년 이후부터 모네는 하나의 주제로 여러 장의 그림을 그리는 연작을 많이 제작했다.
'건초더미'를 비롯해 '포플러 나무', '루앙 대성당', '수련'은 대표적인 연작 작품이다.
모네는 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 잘 표현해낼 수 있었다.
폴 세잔(Paul Cézanne)은 빛의 변화에 민감하게 반응하는 모네의 능력에 감탄하면서 ‘모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간’이라는 유명한 말을 남기기도 했다.
모네의 눈에는 매 시간, 매 분, 매 초마다 빛의 변화가 느껴졌다. 때문에 그는 태양이 뜨고 질 때까지 캔버스를 바꿔가며 하나의 대상을 그렸다. 하루 종일 빛을 직접 보면서 작업하느라 모네의 시력은 크게 손상되었다. 그로 인해 모네는 말년에 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림 그리기를 끝까지 멈추지 않았다. 그는 1926년 86세를 일기로 지베르니에서 생을 마감했다.